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Apprendre à utiliser la lumière naturelle en photographie

De nombreux photographes ne jurent que par la lumière naturelle. Elle présente d’innombrables avantages pour transformer une image banale en une œuvre d’art. C’est pourquoi il est essentiel de comprendre comment utiliser cette lumière à votre avantage. Pour ce faire, découvrez à travers ce guide, les différents types de lumière naturelle et comment la manipuler pour l’utiliser à votre avantage. 

Les avantages de la lumière naturelle

Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles la lumière naturelle est préférable à un éclairage artificiel. Tout d’abord, cette source lumineuse est gratuite et disponible toute la journée. Vous n’aurez pas besoin d’acheter des éclairages coûteux et de les transporter avec vous. La mise en place d’un setup est généralement plus simple. En outre, la lumière naturelle est souvent plus douce et évite les problèmes de concordance des teintes lorsque plusieurs sources sont utilisées. Cela permet de créer des images plus naturelles et plus flatteuses. Utiliser la lumière naturelle apprend également au photographe à être plus attentif à l’environnement et à l’heure de la journée pour réaliser ses images. Il est en effet possible d’obtenir des photos totalement différentes en fonction des heures de la journée et des conditions météorologiques.

Correctement utilisée, la lumière naturelle offre un rendu particulièrement flatteur et attrayant. 

L’impact de l’heure de la journée

Contrairement à un éclairage artificiel dont la luminosité est constante et offre des résultats toujours identiques, la lumière naturelle varie au cours de la journée. Suivant l’heure à laquelle vous photographiez, vous pourrez obtenir des résultats totalement différents. Tout d’abord, les lumières du matin et celle du soir sont généralement considérées comme les plus douces et les plus agréables. Elle est idéale pour la photo de portrait, car elle met en valeur les teints de la peau. En paysage, cette lumière rasante permet de souligner le relief du paysage, renforce les textures et crée des ombres très allongées et douces. Elle forme une ambiance paisible et sereine.  

Au coucher ou au lever du soleil, la lumière est plus douce, plus chaude et plus flatteuse. 

À midi, la lumière est forte et présente une teinte plus neutre. Elle peut être difficile à gérer pour les portraits, car elle crée des ombres dures sur le visage. Cependant, cette lumière peut être utilisée pour renforcer le contraste dans les images de paysage ou de rue, mettant en évidence les détails et les textures. Cela est d’autant plus efficace lorsque vous photographiez en noir et blanc. Une forte lumière peut également faciliter la photo de sport et d’action, car vous pouvez figer les mouvements avec une exposition très courte, tout en conservant une exposition correcte. 

En pleine journée, la lumière est trop forte et engendre des ombres très marquées. Cet éclairage est peu flatteur en photo de portrait. 

La lumière peut également présenter une teinte bleutée juste avant le lever du soleil ou juste après son coucher. Ces deux moments de la journée sont nommés les heures bleues. La lumière y est très douce et faible. L’utilisation d’un temps de pose plus long est donc essentielle pour obtenir une exposition correcte. 

Juste avant le lever du soleil ou directement après son coucher, la lumière est très faible et peut présenter une teinte bleutée. 

L’impact de la météo sur la lumière naturelle

La météo a également un impact considérable sur la qualité de la lumière naturelle. Par temps clair, la lumière directe du soleil est considérée comme forte et dure. Selon son angle et intensité, des ombres très marquées peuvent se former sur le sujet. Ces dernières peuvent convenir pour certaines images, notamment en paysage lorsque vous souhaitez obtenir un contraste important et des couleurs éclatantes. En portrait, le résultat est souvent peu esthétique, même s’il reste possible d’utiliser les ombres de l’environnement pour introduire un contexte dans l’image. 

À lire : la technique photo ombre et lumière 

Lorsque le temps est couvert, les nuages agissent comme un diffuseur géant pour créer une lumière plus douce et plus homogène. Les photos réalisées par temps nuageux sont généralement moins contrastées que celles prises par temps ensoleillé. La tonalité de l’éclairage est considérée comme fraîche, avec une teinte légèrement bleutée et grise. Les couleurs peuvent avoir des tons pastel et sembler délavées. Les photos prises par temps nuageux ont des ombres très douces, voire pas du tout. Cette lumière est ainsi particulièrement appréciée en photo de portrait. Il est important de noter que les photos réalisées dans une zone ombragée par temps clair auront généralement les mêmes qualités lumineuses que celles prises par temps nuageux.

Par temps couvert, la lumière est plus douce, avec des couleurs parfois ternes et plus froides. 

Comment utiliser la lumière naturelle ? 

Maintenant que vous connaissez l’évolution de la lumière naturelle au fil de la journée et l’impact de la météo sur l’éclairage, découvrez comment utiliser cette source pour vos images. 

La directivité de la lumière 

Le soleil change de position plusieurs fois au cours de la journée et à mesure qu’il se déplace, la direction de la lumière varie avec lui. Ainsi, il est possible d’obtenir une scène totalement différente selon le moment de la journée. Vous pouvez utiliser la directivité pour accentuer les caractéristiques de la scène, en lui apportant notamment plus ou moins de relief et de profondeur. Par exemple, lorsque le soleil est à 90 degrés, c’est-à-dire juste au-dessus, vous n’obtiendrez aucune ombre. En paysage, cette configuration offre une image austère très plate, dépourvue d’intérêt pour les yeux. En revanche, si vous photographiez en début de journée ou après 15 heures, le soleil sera plus bas et projettera des ombres plus étendues. Cela va apporter de la profondeur à l’image et offrir un rendu tridimensionnel. La photo sera ainsi beaucoup plus attrayante. 

Un éclairage rasant permet de mettre en valeur les formes, les textures et le relief de la scène. 

Bien placer le sujet 

En photo de portrait, vous pouvez plus facilement compenser la directivité de la lumière en ajustant la position du sujet. Selon la manière dont vous l’orientez par rapport à la lumière du soleil, vous pouvez créer ou supprimer des ombres. Pour ce faire, trois configurations s’offrent à vous : un sujet face au soleil, un sujet de profil et un sujet dos à la lumière. 

Lorsque le sujet fait directement face à la lumière, vous n’obtiendrez aucune ombre sur le visage. Cependant, cet éclairage frontal peut rendre le sujet plat à moins que vous ne l’orientiez pour créer des ombres. De plus, lorsque le sujet fait face au soleil, il risque d’être ébloui et de plisser les yeux, ce qui n’est pas envisageable. Ce type de placement est donc à proscrire autant que possible. 

Directement face à la lumière, le sujet plisse les yeux et n’est pas efficacement mis en valeur. 

L’éclairage latéral ou de profil est le plus populaire en photo de portrait, mais aussi de paysage. La lumière latérale est parfaite pour accentuer la profondeur, la texture et les motifs. En photographie de portrait, un angle de 45 à 90 degrés est appliqué pour créer une apparence plus holographique. En utilisant un éclairage latéral, on peut également créer un sentiment de mouvement et de dynamisme dans l’image, en jouant avec les ombres et les lumières pour créer des lignes directrices.

En portrait, on place généralement le sujet avec un éclairage latéral, puis on utilise un réflecteur pour déboucher le côté opposé. 

Dans certaines situations avec lesquelles il est impossible de trouver une zone d’ombre et que la lumière projetée sur le sujet est trop forte, une alternative consiste à utiliser un rétro-éclairage. Cette configuration permet de mettre en valeur la silhouette du sujet tout en adoucissant l’éclairage. De plus, vous pourrez capturer une belle lueur autour du modèle, notamment lorsque le soleil est bas dans le ciel. Votre sujet se détachera alors effectivement du reste de l’image. En paysage, vous pouvez appliquer cette technique pour photographier un arbre, le sommet d’une montagne, etc. 

Vous pouvez réaliser une image à contre-jour pour mettre en valeur la silhouette du sujet et créer une lueur autour du modèle. 

Utiliser un réflecteur 

Il est essentiel d’investir dans un réflecteur de qualité si vous souhaitez utiliser exclusivement la lumière naturelle pour vos photos de portrait. En effet, même si vous ne pouvez pas toujours contrôler la direction de l’éclairage, un réflecteur vous permettra de rediriger une partie de la lumière vers votre sujet pour équilibrer les ombres et obtenir un rendu plus uniforme. Cela est également très utile en photo de produits. Il existe différents types de réflecteurs, chacun apportant une teinte différente à l’image. Certains réflecteurs sont blancs pour conserver une balance naturelle, tandis que d’autres adoptent une surface dotée. Ces derniers permettent de rehausser les tons de l’image, pour un rendu plus chaleureux. Vous pouvez ainsi adapter le réflecteur selon vos besoins. 

L’utilisation d’un réflecteur comme ceux du kit Neewer 5 en 1 est essentielle pour déboucher les ombres en photo de portrait et obtenir un éclairage uniforme lorsque vous travaillez avec la lumière naturelle. 

Si personne ne peut vous aider à tenir le réflecteur, vous pouvez le caler contre un objet ou l’attacher à un trépied. Pour ce faire, vous pouvez utiliser le réflecteur Neewer 5 en 1 qui propose 5 options (blanc, noir, or, argent et translucide) et peut se fixer sur un trépied à l’aide du support Neewer dédié. Si vous ne souhaitez pas investir dans un réflecteur, vous pouvez tout de même obtenir des résultats similaires en utilisant une toile blanche, un drap, une feuille d’aluminium (qui peut donner un effet trop fort) ou en plaçant votre modèle près d’une surface réfléchissante.

Utiliser la lumière naturelle en intérieur 

Vous pouvez tirer avantage de la lumière naturelle, même lorsque vous photographiez en intérieur. Pour ce faire, placez le sujet à proximité d’une fenêtre ou utilisez un réflecteur pour en diriger la lumière vers le sujet. Si vous avez une fenêtre orientée vers le nord, elle fournira un éclairage plus constant et doux tout au long de la journée. Cette configuration est idéale pour les portraits et les photos de produits. Si vous avez une fenêtre orientée vers le sud, elle offrira une lumière plus forte qui peut nécessiter d’être adoucie en disposant des rideaux blancs devant. 

Vous pouvez placer le sujet à proximité d’une fenêtre pour utiliser la lumière naturelle en intérieur. 

Maîtriser la lumière naturelle : en résumé

La lumière naturelle permet de capturer des images authentiques et naturelles. Elle peut être utilisée de différentes manières pour mettre en valeur les sujets photographiés, mais elle peut aussi causer des problèmes si elle n’est pas utilisée correctement. Il est ainsi important de comprendre comment la lumière naturelle varie selon les saisons, les conditions météorologiques et l’heure de la journée. Vous devez également apprendre à analyser la directivité de la lumière et comprendre la manière dont cela affecte vos images. L’utilisation d’un réflecteur ou la création d’un éclairage latéral peut vous aider à créer des images époustouflantes. Grâce à ces connaissances et à un peu d’expérimentation, vous serez en mesure de réaliser des images remarquables en utilisant uniquement la lumière naturelle. Pour aller plus loin, nous vous invitons à lire le guide sur le portrait en lumière naturelle

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