52 semaines de défis photographiques pour vous entraîner en 2024
Comme chaque début d’année, nous vous proposons de participer au défi photo 52 semaines pour affiner vos talents photographiques. Cette initiative vise à vous entraîner et à renforcer vos compétences tout au long de l’année, en vous encourageant à capturer de nouvelles images chaque semaine, stimulant ainsi votre créativité.
Le défi photo 52 semaines vous invite à capturer une photo hebdomadaire basée sur un thème prédéfini. Ce rituel vous offre la chance d’enrichir continuellement vos compétences pour régler votre appareil photo, apprendre la composition des images et développer votre vision artistique.
En cette nouvelle année 2024, nous sommes ravis de vous inviter à rejoindre le défi Capture 52, orchestré par Justine Solomano. Ce challenge a attiré l’attention de près de 3000 photographes internationaux les années passées, qui ont suivi chaque thème avec assiduité. Il vous gardera motivé tout au long de l’année en vous offrant la possibilité de partager vos œuvres hebdomadaires avec les autres participants du défi. Vous bénéficierez également de retours constructifs et approfondis sur vos photos. Pour y participer, rejoignez simplement le groupe Facebook Capture 52 et postez vos images dans l’album spécialement dédié à chaque semaine.
Les 52 défis photographiques
Semaine 1 : nouveauté
Célébrez l’aube de cette nouvelle année avec un esprit de renouveau. Capturez et partagez une image qui symbolise le début de quelque chose de frais et d’inédit. Qu’il s’agisse d’un objet, d’un lieu, ou d’un moment significatif, laissez-nous découvrir à travers votre objectif ce qui incarne pour vous le concept de « nouveauté ».
Semaine 2 : briser les réglages
Alors que nous avons débuté par l’apprentissage des règles classiques de la photographie, cette semaine, nous vous encourageons à les transgresser audacieusement. Libérez votre créativité en défiant les normes établies pour forger des images uniques et personnelles. Exprimez votre style distinctif en expérimentant au-delà des limites conventionnelles.
Semaine 3 : délicat
Cette semaine, partez à la recherche de ce qui est délicat et tendre. Capturez en image la fragilité et la sensibilité d’un élément, qu’il s’agisse d’un objet, d’une texture, ou d’une scène naturelle. Votre défi est de transmettre à travers votre photographie la finesse et la subtilité qui caractérisent votre sujet choisi.
Semaine 4 : hommage à l’eau
Plongez dans l’univers captivant de l’eau. Laissez cet élément essentiel être le protagoniste de votre création photographique. Vous avez carte blanche pour explorer et capturer l’eau sous toutes ses formes : calme ou tumultueuse, en gouttes ou en étendues. Exprimez sa beauté et son dynamisme à travers votre objectif.
Semaine 5 : Wabi-Sabi
Embrassez l’art du Wabi-Sabi, une philosophie qui trouve la beauté dans l’imperfection. Pour cette semaine, votre mission est de capturer l’élégance de l’imparfait. Recherchez des sujets qui illustrent la simplicité, l’asymétrie, ou la patine du temps, et mettez en lumière leur grâce unique dans votre photographie.
Semaine 6 : objet commun
Transformez un objet du quotidien en une œuvre d’art extraordinaire. Pour ce défi, choisissez un objet banal et révélez son caractère unique et remarquable à travers votre photo. Exprimez comment, sous un nouvel angle ou dans un contexte inattendu, l’ordinaire peut devenir exceptionnel.
Semaine 7 : focus sur une couleur
Sélectionnez une couleur de votre choix comme thème central de votre photo. Peu importe le sujet, laissez cette couleur spécifique guider la composition et devenir l’élément dominant de votre image. Exprimez comment une teinte unique peut influencer l’ambiance et la perception de votre sujet.
Semaine 8 : remplissez le cadre
Pour ce défi, approchez-vous de votre sujet et occupez intégralement le cadre de l’image. Concentrez-vous sur l’élimination des éléments distractifs, permettant ainsi aux spectateurs de se plonger dans les détails captivants. Votre objectif est de créer une photographie où chaque partie du cadre contribue à mettre en valeur le sujet principal, soulignant sa texture, sa forme, ou son caractère unique.
À lire : comment remplir le cadre en photographie ?
Semaine 9 : macro
Pour cette semaine, plongez dans le monde de la macrophotographie. Sélectionnez un sujet et rapprochez-vous pour le capturer en détail. Votre défi est de révéler l’extraordinaire dans l’ordinaire, en mettant en lumière les aspects souvent inaperçus et fascinants d’un sujet en gros plan.
À lire : comment faire une photo macro ?
Semaine 10 : portrait en noir et blanc
Concentrez-vous sur l’art du portrait, mais avec une touche intemporelle : réalisez-le exclusivement en noir et blanc. Choisissez un sujet pour votre portrait et capturez son essence, en jouant sur les nuances de gris, les contrastes et les textures, qui sont magnifiés dans l’absence de couleur. Exprimez la profondeur et l’émotion à travers ce classique monochrome.
À lire : astuces pour de meilleurs portraits en noir et blanc
Semaine 11 : l’essence du lundi
Laissez libre cours à votre créativité pour interpréter le concept du lundi. Qu’il évoque le début d’une nouvelle semaine, un sentiment particulier, ou une routine spécifique, capturez une image qui, pour vous, représente l’essence de ce jour de la semaine. Exprimez votre vision personnelle du lundi à travers votre photo.
Semaine 12 : l’art des panneaux
Partez à la chasse aux panneaux et enseignes. Qu’ils soient vieux, neufs, usés par le temps, ou originaux et humoristiques, capturez un panneau qui attire votre attention. Votre mission est de trouver un signe qui se distingue par son apparence, son message ou son contexte, et de le présenter dans une perspective unique à travers votre objectif.
Semaine 13 : immersion dans la nature
Cette semaine, immergez-vous dans l’univers illimité de la nature. Avec une invitation aussi vaste et ouverte, explorez et capturez un aspect de la nature qui vous inspire ou vous interpelle. Qu’il s’agisse d’un paysage grandiose, d’un petit détail floral, ou d’une scène sauvage, laissez la diversité et la beauté naturelle être le sujet principal de votre photo.
Semaine 14 : des étincelles de joie
Pour ce défi, concentrez-vous sur la capture d’instants ou d’éléments qui éveillent en vous un sentiment de joie. Que ce soit un moment de pur bonheur, une scène qui vous fait sourire, ou un objet qui évoque le contentement, traduisez cette émotion positive en une image captivante. Laissez votre photographie refléter ces petites étincelles qui illuminent votre quotidien.
Semaine 15 : perspective ascendante
Expérimentez avec une perspective unique en prenant vos photos depuis le sol. Abaissez-vous et dirigez votre objectif vers le haut, capturant ainsi votre sujet depuis une vue inférieure. Cette approche offre une nouvelle dimension à vos images, mettant en valeur la grandeur et la dynamique du monde vu d’en bas. Gardez votre composition épurée pour accentuer l’impact de cette perspective inhabituelle.
Semaine 16 : illusion visuelle
Pour ce défi, jouez avec les perceptions et créez une illusion qui pousse le spectateur à s’interroger sur la réalité de ce qu’il voit. Capturez une image qui joue des tours à l’œil, où les apparences peuvent être trompeuses. Votre objectif est de brouiller les frontières entre l’illusion et la réalité, invitant ainsi les spectateurs à une seconde réflexion sur votre œuvre photographique.
Semaine 17 : animaux
Concentrez votre objectif sur les animaux de compagnie. Capturez l’essence, les traits uniques ou les moments spontanés de ces compagnons fidèles. Qu’ils soient joueurs, paresseux ou curieux, votre mission est de saisir l’esprit et la personnalité de ces animaux qui enrichissent notre quotidien. Laissez votre photo raconter une histoire sur la relation spéciale entre les humains et leurs amis à quatre pattes.
À lire : comment photographier son chien de manière professionnelle ?
Semaine 18 : architecture
Votre défi est de capturer une structure architecturale qui se distingue par son design, sa forme ou son histoire. Que ce soit un bâtiment moderne aux lignes épurées, une construction historique pleine de caractère, ou un exemple unique d’ingénierie, votre objectif est de mettre en lumière la beauté et la complexité de l’architecture à travers votre image.
Semaine 19 : pose à plat
Arrangez des objets ou éléments sur une surface plane et capturez-les depuis une perspective aérienne, imitant une vue à vol d’oiseau. Votre défi est de créer une composition harmonieuse et visuellement attrayante, jouant sur les formes, les couleurs et les textures, tout en capturant l’image depuis le dessus.
Semaine 20 : couleurs complémentaires
Cette semaine, plongez dans le monde vibrant des couleurs complémentaires. Ces teintes opposées sur le cercle chromatique offrent un contraste saisissant et dynamique. Votre mission est de créer une image où les couleurs complémentaires jouent un rôle clé, résultant en une image qui attire immédiatement l’attention et éblouit par son impact visuel.
À lire : comment utiliser les couleurs complémentaires en photographie ?
Semaine 21 : l’art culinaire
Défiez le conseil de ne jamais jouer avec la nourriture en transformant vos plats en œuvres d’art culinaires. Laissez libre cours à votre créativité en dressant, décorant ou composant vos aliments de manière artistique et originale. Votre objectif est de capturer une image où la nourriture devient plus qu’un simple plat, mais un véritable chef-d’œuvre visuel. Exprimez votre imagination et votre talent en photographie gastronomique.
À lire : 8 astuces pour réussir vos photos culinaires
Semaine 22 : jeux de lumière solaire
Utilisez les rayons du soleil pour ajouter une dimension artistique à vos photos. Expérimentez avec le flare solaire, cette lueur éblouissante et souvent colorée causée par la lumière directe du soleil. Votre défi est de capturer des images où cette interaction lumineuse crée un effet visuel captivant, ajoutant un charme unique et une atmosphère spéciale à vos photographies.
Semaine 23 : émergence
Ce thème vous invite à explorer le concept de l’émergence. Que ce soit la représentation d’un début, l’épanouissement d’une idée neuve, ou l’apparition d’un élément dans un contexte nouveau, votre mission est de capturer l’essence de quelque chose qui vient juste de commencer à exister. Créez une photographie qui incarne cette notion d’éveil ou de naissance, en illustrant comment quelque chose ou quelqu’un émerge et prend sa place dans le monde.
Semaine 24 : feu
Votre tâche consiste à capturer l’intensité, la couleur et le mouvement des flammes, tout en faisant attention à ne pas surexposer votre image. Jouez avec la lumière et les ombres pour mettre en valeur la beauté et le dynamisme du feu, en créant une photographie qui transmet à la fois la chaleur et l’énergie de cet élément puissant.
Semaine 25 : éclairage en Low Key
Pour ce défi, concentrez-vous sur la technique du low key en utilisant un éclairage minimaliste et dramatique pour mettre en valeur votre sujet. Rappelez-vous que le low key ne se limite pas au noir et blanc, vous pouvez également utiliser des couleurs subtiles. Votre objectif est de créer une image où la lumière joue un rôle crucial, accentuant les formes et les textures tout en laissant une grande part de l’image dans l’ombre, ajoutant ainsi mystère et intensité à votre composition.
Semaine 26 : de gauche à droite
Organisez votre composition de manière à guider le regard du spectateur à travers l’image, de la gauche vers la droite. Positionnez votre ou vos sujets stratégiquement, créant un flux visuel naturel dans cette direction. Votre objectif est de capturer une scène où l’agencement, le mouvement ou les éléments directionnels incitent l’œil à suivre un chemin linéaire, offrant ainsi une expérience de visionnement dynamique et engageante.
Semaine 27 : l’art de la rouille
Partez à la découverte de la rouille sous un angle artistique. La rouille, présente partout autour de nous, offre une palette de textures et de couleurs uniques. Votre mission est de trouver et de capturer la beauté cachée dans la rouille, que ce soit sur des objets anciens, des structures urbaines ou des éléments naturels. Mettez en lumière les nuances de la corrosion et la manière dont elle transforme visuellement les surfaces qu’elle touche.
Semaine 28 : panorama
Ce défi est consacré à l’art du panorama. Lorsque votre objectif habituel ne parvient pas à englober l’ampleur d’une scène, utilisez la technique panoramique pour saisir l’intégralité de votre environnement. Votre objectif est de créer une image large et immersive, qui transporte le spectateur au cœur d’un paysage ou d’une scène urbaine étendue, capturant chaque détail et chaque perspective dans une seule vue majestueuse.
Semaine 29 : contre-jour
Pour ce défi, expérimentez avec le rétro-éclairage en illuminant votre sujet depuis l’arrière. Cette technique de contre-jour mettra en valeur les contours, créera des silhouettes ou révélera des détails translucides, offrant ainsi une profondeur et une dimension uniques à votre photographie. Votre tâche est de capturer une image où le rétro-éclairage enrichit le sujet, le faisant ressortir de manière spectaculaire contre son environnement.
Semaine 30 : tel quel
Ce défi célèbre la simplicité et la spontanéité de la photographie numérique. Prenez une photo rapidement et partagez-la telle quelle. L’idée est de ne pas trop réfléchir ou planifier, mais plutôt de capturer un moment ou un sujet qui vous parle sur-le-champ. Laissez votre intuition guider votre choix et appréciez le processus direct et authentique de capturer la vie telle qu’elle se présente à vous.
Semaine 31 : bokeh
Concentrez-vous sur la création d’un bokeh artistique dans vos photos. Le bokeh, caractérisé par les zones floues ou esthétiquement douces de l’image, ajoute une profondeur et un charme à votre composition. Votre objectif est d’utiliser cette technique pour mettre en valeur votre sujet principal, en jouant avec la lumière et la profondeur de champ pour obtenir un arrière-plan harmonieusement flou qui enrichit l’impact visuel global de votre photographie.
À lire : qu’est-ce que le bokeh en photo et comment le créer ?
Semaine 32 : minimalisme
Cette semaine, immergez-vous dans l’art du minimalisme. L’objectif est de simplifier votre sujet, en mettant l’accent sur la composition, la couleur et l’éclairage. Adoptez le principe du « Less is More » pour créer une image épurée et impactante. Concentrez-vous sur l’utilisation d’espaces négatifs, de palettes de couleurs restreintes et d’une composition soignée pour mettre en valeur la beauté intrinsèque et la force expressive de la simplicité.
À lire : comment faire de la photo minimaliste ?
Semaine 33 : centrer
Positionnez votre sujet au milieu du cadre, créant ainsi une symétrie et un équilibre visuel. Cette approche classique met en valeur la force et l’importance du sujet, en attirant immédiatement l’attention du spectateur vers le centre de votre image. Votre objectif est de capturer une photographie où le positionnement central du sujet crée une harmonie et une focalisation distincte.
Semaine 34 : animer les Jouets
Ce défi vous invite à donner vie à des jouets. Utilisez votre créativité pour les mettre en scène de manière à ce qu’ils semblent animés ou dans un contexte vivant. Que ce soit à travers une mise en scène imaginative, un éclairage créatif ou des angles de prise de vue originaux, votre but est de transformer ces objets inanimés en sujets pleins de caractère et d’histoire, capturant ainsi un moment où les jouets semblent prendre vie dans votre photographie.
Semaine 35 : photo de produits
Pour ce défi, sélectionnez un produit de votre choix et créez une image qui pourrait figurer dans un magazine haut de gamme. Votre objectif est de mettre en valeur le produit de manière esthétique et professionnelle. Pensez à l’éclairage, à l’arrière-plan et à la composition pour présenter le produit sous son meilleur jour. Votre photographie devrait être si convaincante qu’elle pourrait être utilisée dans une campagne publicitaire ou un éditorial de magazine.
À lire : maîtriser les techniques de la photo packshot
Semaine 36 : salutations de…
Ce défi vous encourage à explorer et à capturer l’essence de votre lieu d’origine. Imaginez-vous comme un touriste de votre propre ville ou région, et photographiez des scènes, des monuments, des paysages ou des aspects culturels qui caractérisent votre coin du monde. Votre mission est de créer une image qui pourrait servir de carte postale, reflétant la beauté, l’unicité ou l’atmosphère de votre lieu d’origine, et partageant un morceau de votre monde avec les autres.
Semaine 37 : inhabituel
Ce défi vous invite à explorer et à interpréter le thème de l’inhabituel à votre manière. Que ce soit en photographiant un sujet étrange ou une situation atypique, votre objectif est de capturer quelque chose qui sort de l’ordinaire. Laissez votre créativité vous guider pour trouver et immortaliser des moments, des objets ou des scènes qui évoquent l’inhabituel, l’inattendu ou l’exceptionnel. Exprimez à travers votre image une perspective unique ou une découverte surprenante.
Semaine 38 : narration visuelle
Pour ce défi, concentrez-vous sur la création d’une photographie qui raconte une histoire. Utilisez votre image pour narrer un récit, que ce soit une histoire émotive, humoristique, mystérieuse ou inspirante. Votre objectif est de capturer une scène ou un moment qui évoque une intrigue, transmet un message ou dépeint un récit captivant, permettant aux spectateurs de tisser une histoire autour de ce qu’ils voient dans votre photographie.
À lire : storytelling : comment raconter une histoire en photo ?
Semaine 39 : photo de rue
Votre mission est de capturer des moments francs et saisissants de la vie quotidienne en milieu urbain. Concentrez-vous sur des scènes dynamiques, des interactions humaines ou des instants éphémères qui racontent l’histoire de la rue. Que ce soit des passants, des vendeurs de rue, ou des expressions spontanées, votre photographie devrait refléter l’authenticité et l’atmosphère vibrante des espaces publics urbains.
À lire : 8 astuces et techniques pour maîtriser la street photographie
Semaine 40 : abstrait
Plongez dans l’univers de l’abstrait sans aucune contrainte. Laissez libre cours à votre créativité et à votre imagination, en créant une photographie qui transcende les représentations littérales. Que ce soit à travers des formes, des couleurs, des textures ou des jeux de lumière, votre but est d’explorer et de capturer une image qui défie l’interprétation conventionnelle et invite à une réflexion personnelle. Exprimez-vous librement et donnez vie à une vision purement abstraite.
À lire : qu’est-ce que la photo abstraite et comment en faire ?
Semaine 41 : oublié
Que ce soit un objet abandonné, un lieu laissé à l’abandon, ou quelque chose mis de côté, votre mission est de capturer l’essence de l’abandon et de raconter son histoire. Votre image devrait évoquer les récits cachés derrière ces éléments délaissés, reflétant la nostalgie, le mystère ou la beauté trouvée dans l’oubli. Exprimez à travers votre objectif la poésie silencieuse de ce qui a été autrefois négligé ou oublié.
À lire : les techniques de la photographie urbex
Semaine 42 : humour
Trouvez des scènes, des situations ou des expressions qui évoquent la joie, le rire, ou l’ironie. Votre objectif est de créer une photographie qui déclenche un sourire ou un rire, en mettant en lumière le côté amusant et léger de la vie. Laissez votre sens de l’humour guider votre créativité pour immortaliser des moments joyeux et divertissants.
Semaine 43 : votre choix
Cette semaine, vous avez la liberté totale de choisir le thème de votre photographie. Qu’il s’agisse d’un sujet qui vous passionne, d’une technique que vous souhaitez explorer, ou simplement d’un moment capturé sur le vif, c’est votre vision et votre créativité qui guideront votre objectif. Embrassez cette opportunité pour exprimer votre style personnel, explorer de nouvelles idées, ou partager une perspective unique à travers votre photographie.
Semaine 44 : street art
Explorez les rues à la recherche de graffitis, de murales ou de toute forme d’art urbain. Votre défi est de capturer l’essence de ces œuvres d’art éphémères, en mettant en lumière leur impact visuel, leur message ou leur esthétique unique. Laissez les murs parler et raconter leur histoire à travers votre objectif, en immortalisant l’art qui transforme l’espace urbain en une galerie à ciel ouvert.
Semaine 45 : livres
Mettez en valeur un ou plusieurs livres d’une manière créative et captivante. Vous avez une multitude d’options : une approche macro pour capturer les détails du papier et de l’encre, un style abstrait pour jouer sur les formes et les ombres, une composition de nature morte pour raconter une histoire autour des livres, ou les intégrer dans un portrait pour ajouter une dimension narrative. Laissez votre imagination diriger la manière dont vous présentez ces trésors de la littérature à travers votre photographie.
Semaine 46 : éloge du tissu
Le tissu prend le devant de la scène. Qu’il s’agisse de textiles élégants, de motifs colorés ou de textures riches, votre défi est de mettre en valeur la beauté et la diversité des tissus. Que ce soit un gros plan sur une texture particulière, une composition jouant avec les drapés et les plis, ou une mise en scène où le tissu joue un rôle clé, faites du tissu le protagoniste central de votre photographie. Exprimez sa forme, sa couleur et son caractère de manière artistique et captivante.
Semaine 47 : la fourchette sous un nouvel angle
Explorez le potentiel artistique d’une fourchette, qu’elle soit un ustensile de cuisine, un outil de jardinage, ou tout autre objet qui partage cette appellation. Votre mission est de photographier une fourchette d’une manière originale et intrigante. Que ce soit à travers une composition innovante, un jeu de lumière captivant, ou un contexte inattendu, transformez cet objet quotidien en un sujet fascinant de votre création photographique. Exprimez sa forme, sa fonction ou sa symbolique de façon créative et unique.
Semaine 48 : frissons et frayeurs
Capturez une image qui évoque le suspense, le mystère ou l’épouvante. Que ce soit une scène sombre et inquiétante, un objet qui suscite la peur, ou une composition qui joue avec l’imagination du spectateur, votre objectif est de créer une photographie qui provoque une sensation de frisson. Laissez libre cours à votre créativité pour dépeindre le thème de l’effroi de manière artistique et captivante, en donnant à vos spectateurs de quoi frémir !
Semaine 49 : régle des tiers
Ce défi vous invite à appliquer la règle des tiers, un principe fondamental de la composition photographique. Positionnez votre sujet et les éléments clés de votre image le long des lignes ou à leurs intersections, divisant ainsi le cadre en neuf parties égales. Votre tâche est de créer une photographie où cette technique améliore l’équilibre, le rythme et l’harmonie visuelle. Explorez ce concept avec le sujet et le style de votre choix, en mettant en pratique la règle des tiers pour donner une nouvelle dimension à votre œuvre.
À lire : qu’est-ce que la règle des tiers et comment l’utiliser en photo ?
Semaine 50 : trio thématique
Pour ce défi unique, sélectionnez trois thèmes que vous avez explorés au cours de l’année et combinez-les en une seule image. Votre objectif est de fusionner ces trois éléments distincts de manière créative et harmonieuse, créant ainsi une composition qui raconte une histoire ou exprime une idée cohérente. Cette approche vous permet de revisiter les défis précédents tout en testant votre capacité à intégrer divers concepts dans une seule œuvre photographique riche et multi-dimensionnelle.
Semaine 51 : esprit de Noël
Célébrez la magie de Noël dans votre défi photographique de cette semaine. Capturez l’essence de cette joyeuse saison, que ce soit à travers des scènes de festivités, des décorations scintillantes, des moments de partage familial, ou des paysages hivernaux. Votre objectif est de transmettre la chaleur, la joie et l’émerveillement associés à Noël. Laissez l’esprit festif guider votre créativité pour créer une image qui évoque les sentiments de bonheur, de paix et de convivialité caractéristiques de cette période de l’année.
À lire : bien réussir son shooting photo de Noël en famille
Semaine 52 : lignes directrices
Pour ce défi final de l’année, concentrez-vous sur l’utilisation de lignes directrices dans votre photographie. Ces lignes peuvent être naturelles ou artificielles, droites ou courbées, mais elles doivent servir à guider le regard du spectateur à travers l’image. Votre objectif est de créer une composition où les lignes mènent l’œil de manière fluide et intentionnelle, en créant un chemin visuel à travers la scène. Que ce soit pour accentuer la perspective, diriger l’attention vers un sujet spécifique, ou simplement pour ajouter un élément de dynamisme à votre image, laissez les lignes être le guide visuel de votre création.
À lire : les lignes directrices en composition photo
Si vous avez aimé cet article, n’hésitez pas à vous abonner à la newsletter pour être informé lors de la publication des prochains sujets et pour recevoir gratuitement votre livre photo.