L’importance du storytelling en photo animalière

Le storytelling est un outil essentiel en photographie animalière pour créer une narration visuelle captivante afin d’apporter de la vie et de la profondeur aux images. Grâce au storytelling, vous pouvez raconter une histoire à travers l’objectif pour communiquer de nombreuses informations invisibles. Chaque cliché devient alors un récit, révélant des détails souvent imperceptibles et établissant des liens poignants entre le sujet et son environnement. Maîtriser l’art du storytelling vous donne le pouvoir de communiquer des messages forts et de captiver vos spectateurs. Pour ce faire, découvrez à travers ce guide différentes astuces pour utiliser le storytelling en photo animalière. 

Le rôle du storytelling en photographie animalière

Le storytelling en photo animalière permet de raconter une histoire et de donner du sens à une image. Sans cette narration, une photo peut en effet manquer de profondeur et de signification, malgré un sujet magnifique et une composition soignée. Les composantes clés de cette narration visuelle incluent le sujet, l’environnement, l’action et l’émotion. Un cliché réussi combine ces éléments pour transmettre une histoire captivante, que ce soit le combat pour la survie, la beauté de la vie quotidienne dans la nature ou les interactions entre les animaux. Un storytelling réussi peut créer un lien émotionnel fort entre le sujet et le spectateur. Les images qui racontent une histoire peuvent ainsi évoquer la sympathie, la curiosité, ou même l’admiration, faisant des animaux capturés des êtres vivants touchants plutôt que de simples objets d’observation. Vous pouvez utiliser des techniques de storytelling pour humaniser les animaux afin de susciter de l’empathie ou une compréhension plus profonde des expériences vécues par la faune.  

Capturer le moment décisif

Employé pour la première fois par le photographe de rue Henri Cartier-Bresson, le moment décisif est un terme faisant référence au court instant éphémère où tous les éléments interagissent pour créer la scène parfaite et raconter une histoire. Le sujet, l’action, la lumière, et l’environnement s’alignent parfaitement pour former une image significative et expressive. Le secret réside dans une compréhension approfondie du comportement animal pour anticiper les actions et les interactions qui pourraient conduire à illustrer l’histoire souhaitée. Vous devez en amont choisir le bon angle, la distance appropriée et vous armer de patience pour que le sujet fasse quelque chose d’intéressant. Cela peut être un oiseau sortant de l’eau avec une proie, une parade nuptiale, des mouvements migratoires, une bagarre entre deux individus, le jeu entre les juvéniles, etc.

L’anthropomorphisme dans le storytelling animalier

L’anthropomorphisme est le processus d’attribution de traits, d’émotions ou d’intentions humaines aux animaux. En photographie animalière, l’anthropomorphisme permet de créer une passerelle émotionnelle entre le sujet animal et le spectateur humain. En associant des comportements ou des expressions familières à des animaux, il est possible de susciter une empathie et une compréhension plus profondes chez le public. En capturant des animaux dans des postures ou avec des expressions qui semblent refléter des sentiments humains comme la joie, la tristesse, ou la surprise, vous pouvez créer des narrations qui résonnent émotionnellement avec le spectateur. Cela peut être le comportement maternel d’une mère envers sa portée, la curiosité d’un renard ou encore l’intelligence d’un singe, par exemple. Avec ces qualités humaines, les animaux deviennent de véritables personnages et non plus de simples sujets d’observation. Veillez cependant à ne pas exagérer les traits, au risque de dénaturer l’image et de diffuser des informations trompeuses. 

L’impact des yeux et du regard 

Les yeux d’un animal peuvent révéler beaucoup sur son état émotionnel et son comportement. Ils reflètent l’état émotionnel de l’animal, qu’il s’agisse de curiosité, de peur, ou de tranquillité. Le regard d’un animal peut véhiculer une histoire complète. Les différentes expressions des yeux peuvent servir de fenêtres sur l’âme de l’animal. Par exemple, un léopard fixant intensément sa proie, témoigne au spectateur la suite naturelle de l’histoire. Si vous avez de la chance, vous pouvez obtenir un regard direct dans l’objectif, créer une connexion profonde entre le sujet et le spectateur. Par exemple, la rencontre visuelle avec un lion peut créer un sentiment de peur et d’inconfort, témoignant de la force du roi de la savane, tandis que le regard d’un gorille peut évoquer un sentiment d’empathie, renforçant le lien de parenté. Les appareils photo modernes disposent généralement de modes autofocus capables d’effectuer automatiquement la mise au point sur les yeux des animaux. Sans cette fonction, vous pouvez utiliser la mise au point en continu et focaliser sur le visage de l’animal. 

Créer une ambiance pour raconter une histoire 

Pour raconter une histoire, vous devez aller au-delà de simples images documentaires et créer une véritable ambiance. La lumière naturelle dans ses différentes qualités et intensités tout au long de la journée peut transformer radicalement une scène. L’aube et le crépuscule offrent une lumière douce et chaude, idéale pour des images empreintes de douceur ou de tranquillité. Par exemple, un chevreuil au repos sous la lumière dorée du matin peut évoquer une atmosphère paisible et sereine. Les conditions atmosphériques ajoutent une couche supplémentaire de contexte à l’image. Par exemple, un cerf émergeant du brouillard matinal peut donner une impression mystique, laissant place à l’imaginaire. À l’inverse, la pluie peut illustrer la dureté de la vie sauvage, tout comme une photo de bisons bravant une tempête de neige. 

Montrer l’environnement pour renforcer l’histoire

L’environnement dans lequel un animal est photographié peut être utilisé comme élément narratif pour enrichir l’histoire racontée et immerger le spectateur dans la scène. Des éléments comme les arbres, les montagnes ou même les plans d’eau peuvent être utilisés pour encadrer le sujet et ajouter une dimension narrative. Parfois, il peut être utile de cadrer plus large pour inclure le paysage et en dire plus sur les conditions de vie de l’animal. Par exemple, un guépard se reposant sur une branche basse, entouré par les vastes plaines, raconte une histoire de solitude et de liberté. À l’inverse, un animal sauvage avec en arrière-plan une zone industrielle peut illustrer l’avancée désastreuse de l’homme sur la nature. La manière dont un animal interagit avec son environnement peut aussi être un puissant vecteur narratif. Un ours pêchant dans une rivière ou un écureuil sautant de branche en branche met en lumière leur adaptation. Enfin, l’environnement peut renforcer la composition, avec des lignes directrices fortes, des jeux de lumière et des couleurs qui viennent compléter le sujet. 

Correctement structurer l’histoire 

Il est parfois difficile de raconter une histoire complète à travers une unique image. Cela demande un grand sens de la composition pour que la photo contienne tous les éléments du récit, que ce soit le cadre, le sujet, le contexte, l’émotion, etc. Travailler avec des séries est donc parfois plus simple, offrant une toile plus large pour raconter l’histoire. Vous devrez alors avoir une structure réfléchie et cohérente. Le début de la série doit introduire le cadre de l’histoire. Il s’agit de planter le décor – où se déroule l’histoire et de quoi s’agit-il. Un plan large montrant l’habitat ou l’environnement dans lequel l’histoire se déroule est essentiel. Ensuite, vous pouvez vous concentrer sur les détails de l’histoire. Cela inclut des plans rapprochés de l’action, des comportements naturels de l’espèce, ou des détails sur les procédures si l’histoire est liée à la préservation ou à l’étude de l’espèce. Chaque série d’images doit avoir sa conclusion. Si l’histoire implique un animal capturé pour une étude scientifique, une photo de sa libération peut servir de conclusion parfaite, symbolisant la fin du récit et le retour à la liberté. 

L’importance de la composition 

La composition est une composante intégrante de la narration photographique. Elle permet de guider le regard du spectateur, de mettre en évidence certains aspects ou encore d’en minimiser d’autres. Une bonne composition doit communiquer clairement l’idée principale de l’histoire, souligner les éléments importants ou encore créer une forte emprise émotionnelle avec le spectateur. De nombreux moyens permettent d’y parvenir. Les lignes et les formes peuvent notamment guider le regard, l’amenant à suivre un chemin visuel spécifique. Par exemple, les lignes formées par une rangée d’arbres ou la courbe d’une rivière peuvent diriger l’œil vers le sujet principal, comme un oiseau en vol ou un prédateur à l’affût. La disposition des éléments dans le cadre peut aider à raconter l’histoire de manière séquentielle. La position du sujet, combinée à l’environnement, peut indiquer le début, le milieu et la fin de l’action, comme le processus de chasse ou un animal interagissant avec ses petits. 

Une composition équilibrée et symétrique peut transmettre un sentiment de calme et de stabilité. Cela peut être particulièrement efficace pour des scènes de nature paisible ou des portraits d’animaux dans des moments de repos. Inversement, une composition déséquilibrée ou asymétrique peut créer une sensation de tension ou de mouvement. Cela peut être utilisé pour capturer l’énergie d’une poursuite ou la dynamique d’un combat entre deux adversaires. Le choix du cadrage influence fortement la réponse émotionnelle. Une scène où le sujet est petit et perdu dans un large cadre peut évoquer la solitude ou la vulnérabilité, comme un animal isolé dans un vaste paysage. Inversement, un cadrage serré autour du sujet peut créer un sentiment d’intimité et de proximité, permettant au spectateur de se connecter plus directement avec l’animal. Le contexte est cependant réduit avec cette seconde composition. 

L’art du storytelling en photo animalière

La photographie animalière est bien plus que la simple capture d’images esthétiques d’animaux dans leur habitat naturel. C’est une forme d’art narratif qui requiert non seulement une compréhension technique de la photographie, mais aussi une sensibilité aiguë à l’environnement, aux sujets et à la manière dont ils sont présentés. Raconter une histoire en photo animalière nécessite une approche réfléchie et intentionnelle. Chaque image peut alors illustrer une histoire unique sur la vie, les luttes et les beautés de la faune sauvage. Les photos deviennent de véritables fragments d’histoires et de vies sur un monde qui mérite toute notre attention.