Comment faire une photo aesthetic ?

Le style aesthetic s’est popularisé sur Instagram avec des photos qui instaurent une ambiance, une harmonie visuelle, un sentiment et une esthétique particulière. Les photos aesthetic sont attirantes et agréables à regarder, ce qui en fait d’excellents choix pour gagner en popularité. Mais qu’est-ce qu’une photo aesthetic et comment la réaliser ? 

Qu’est-ce qu’une photo aesthetic ? 

Le terme aesthetic trouve ses racines dans le grec ancien où il se rapportait originellement à l’appréciation du beau, à tout ce qui est agréable à contempler et qui touche à l’esthétisme. Cependant, la portée de ce mot s’est considérablement élargie avec le temps, englobant aujourd’hui des domaines variés tels que la décoration intérieure, la mode, la musique, et même certains mouvements littéraires. En photo, le style aesthetic fait référence à des images pensées pour être attrayantes et avant tout caractérisées par une harmonie visuelle. Elles sont captivantes et satisfaisantes pour le spectateur grâce à une composition forte, un choix méticuleux des couleurs, ainsi qu’à de nombreuses techniques propres à ce style. La photographie aesthetic permet ainsi de créer des images belles et agréables à contempler. 

Les techniques pour créer une image aesthetic

Créer une photo aesthetic implique la maîtrise de plusieurs éléments fondamentaux, notamment la composition, l’éclairage, la couleur et le post-traitement. Chacun de ces éléments contribue à l’harmonie visuelle, à l’émotion et à l’ambiance globale de l’image.

La composition 

La composition est au cœur de la photographie aesthetic, servant de structure fondamentale sur laquelle repose l’image. D’innombrables techniques et règles de composition permettent d’obtenir une photo esthétiquement agréable, mais le plus simple consiste généralement à conserver une approche minimaliste et épurée. Laissez le sujet respirer et évitez d’encombrer l’image avec trop de détails qui pourraient distraire le spectateur. Les techniques de composition telles que les lignes directrices, la règle des tiers et la symétrie sont essentielles pour guider le regard du spectateur et créer un équilibre visuel. Les lignes directrices, par exemple, peuvent diriger le regard vers les parties importantes de l’image, créant ainsi un point focal dynamique. La règle des tiers favorise une composition équilibrée en plaçant les éléments clés le long des lignes ou à leurs intersections, offrant une structure et un ordre à l’image. La symétrie, quant à elle, apporte une harmonie visuelle en équilibrant les éléments de part et d’autre de l’image.

L’éclairage comme outil émotionnel

L’éclairage peut s’utiliser pour renforcer l’ambiance souhaitée. Pour un style aesthetic, privilégiez des éclairages doux et naturels qui flattent votre sujet sans créer de contrastes trop marqués. L’heure dorée, juste après le lever ou avant le coucher du soleil, offre une lumière chaude et diffuse idéale pour envelopper vos sujets d’une aura douce et mélancolique. Jouez avec les ombres subtiles pour ajouter de la profondeur sans perdre la délicatesse des détails. Pour de la photo packshot, vous pouvez utiliser un éclairage artificiel plus intense pour mettre efficacement en valeur le produit. Assurez-vous cependant d’utiliser plusieurs sources ou des réflecteurs pour obtenir un rendu homogène et uniforme. 

Palette de couleurs douces et harmonieuses

Les couleurs jouent un rôle crucial dans la transmission d’émotions et dans la création d’une esthétique cohérente. Pour un style aesthetic, optez pour des palettes de couleurs douces et pastel qui évoquent la tranquillité et la douceur. Des teintes comme le rose poudré, le bleu ciel, ou la lavande peuvent transformer une scène ordinaire en un tableau rêveur. L’utilisation judicieuse des couleurs complémentaires peut également apporter une touche de dynamisme sans rompre l’harmonie générale. Les couleurs analogues sont également intéressantes pour utiliser différentes teintes proches dans le cercle chromatique. Ces dernières confèrent à l’image un sentiment d’harmonie et d’unité. 

L’impact de la profondeur de champ 

Utilisée de manière réfléchie, la profondeur de champ vous offre la possibilité de jouer avec la netteté et le flou pour évoquer des émotions, diriger l’attention du spectateur et mettre en valeur des sujets spécifiques. Dans la photographie aesthetic, une faible profondeur de champ est souvent privilégiée pour isoler le sujet du reste de la composition, notamment en portrait. En ajustant l’ouverture sur une valeur de f/1.4 ou f/2.8, seul le sujet devient net, tandis que l’arrière-plan et, parfois le premier plan, se fondent dans un flou artistique. Cet effet ajoute une dimension poétique à l’image et met l’accent sur le sujet choisi. Les tons doux et soyeux des zones floues confèrent aux photos de portrait une qualité presque onirique.

Créer un ensemble cohérent 

Les nuances subtiles peuvent radicalement transformer une photographie, insufflant une âme et un caractère distincts à chaque cliché. Des éléments comme le choix des vêtements, le lieu de la prise de vue ou même l’expression du sujet sont autant de fils ténus qui tissent ensemble l’esthétique d’une image. Pour capturer un portrait qui respire l’harmonie esthétique, il est essentiel de prêter attention non seulement à l’apparence physique, mais aussi à l’aura et à l’attitude du sujet, à l’ambiance générale du décor, et à chaque détail, aussi infime soit-il. Ces aspects doivent être en parfaite adéquation avec le message et l’émotion que vous aspirez à communiquer.

Imaginons que vous souhaitez capturer l’essence des années 60. Votre quête consistera alors à dénicher des éléments iconiques de cette période, que ce soit dans le style vestimentaire, les accessoires ou les lieux, pour les incorporer de manière cohérente dans vos compositions, recréant ainsi l’ambiance désirée avec une fidélité nostalgique. Tout comme la lumière sculpte et définit les contours de votre sujet, l’angle de prise de vue est un pilier fondamental de la photographie aesthetic. Changer d’angle, c’est offrir une nouvelle perspective, un nouveau récit à votre image. Expérimentez avec divers points de vue – une plongée, une contre-plongée, ou un cadrage de profil – chacun apportant sa propre narration et sa propre perception.

Développez votre esthétique personnelle

Bien que la photo aesthetic réponde à un courant prédéfini, vous devez associer ce style à votre propre signature visuelle. Cela peut impliquer d’explorer différents thèmes, palettes de couleurs et techniques de prise de vue jusqu’à ce que vous trouviez ce qui résonne le plus avec votre vision artistique. N’hésitez pas à vous inspirer de vos œuvres passées et à expérimenter librement pour affiner votre style​. Commencez par comprendre ce qui vous motive à créer des images. Quelle histoire voulez-vous raconter ? Quelles émotions cherchez-vous à évoquer ? Cela vous aidera à orienter vos choix créatifs de manière cohérente et intentionnelle.

Conclusion 

Apprendre à faire de la photo aesthetic vous permettra de créer plus facilement des images esthétiques qui captivent l’attention du spectateur. Pour cela, plusieurs éléments et techniques peuvent être employés pour enrichir votre palette artistique et donner aux images cette qualité captivante tant recherchée. Chaque élément dans le cadre doit contribuer à la narration visuelle, guidant le regard du spectateur vers les points clés de votre image et créant une expérience immersive. Enfin, le post-traitement vous offre l’opportunité de peaufiner votre vision artistique et de donner vie aux images que vous avez en tête. 

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