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Comment faire des photos de surf ? 

La photographie de surf est une discipline à part entière qui demande non seulement des compétences techniques en photographie, mais aussi une bonne connaissance de l’océan et de ses caprices. Ce sport nautique offre cependant des opportunités uniques pour créer des images spectaculaires et mémorables, avec ses vagues imposantes et ses athlètes défiant les lois de la gravité. Pour ce faire, découvrez à travers ce guide le matériel et les techniques nécessaires pour prendre des photos de surf. 

Quel appareil pour la photographie de surf ? 

Photographier le surf nécessite un équipement adapté, capable de résister à des conditions difficiles tout en offrant des performances suffisantes pour capturer des actions rapides. Pour des résultats professionnels, l’utilisation d’un appareil reflex ou hybride est vivement recommandée. Ces derniers offrent une très haute qualité d’image et une réactivité optimale pour la photo d’action. Si vous travaillez depuis la plage, l’appareil pourra être utilisé sans protection, mais un dépoussiérage sera nécessaire avant le changement de tout objectif pour éliminer le sable et le sel projetés par le vent. Pour prendre des images au plus près des surfeurs, vous pouvez utiliser un étui étanche comme le DiCAPac WP-S10 ou idéalement un caisson étanche comme les Ikelite ou Sea frogs

L’utilisation d’un appareil photo étanche ou d’un étui de protection vous permet de photographier au plus près de l’action. 

Pour ceux qui recherchent une solution plus simple, les compacts étanches comme l’OM System Tough TG-7 sont d’excellents choix. Bien qu’ils n’offrent pas la même qualité d’image ou les mêmes options de contrôle que les reflex ou les hybrides, ils sont parfaits pour des prises de vue au plus près de l’action, voire sous l’eau. La portée sera cependant réduite en raison du zoom limité offert par ces appareils. 

Quel objectif pour le surf ? 

Les téléobjectifs forment le plus souvent la meilleure option pour la photographie de surf. Ils permettent de capturer les surfeurs en action à une distance sécuritaire, en évitant les risques d’être trop près des vagues. Un téléobjectif avec une plage focale de 70-200 mm est souvent idéal pour photographier le surf depuis la plage. Des objectifs comme les Sigma 70-200 mm f/2.8 DG OS HSM | Sport, Sony FE 70-200 mm f/2,8 G Master OSS et Canon RF 70-200 mm f/2,8L IS USM sont des choix populaires. Pour des prises de vue encore plus éloignées, des super téléobjectifs comme le Sigma 150-600 mm F5-6.3 DG OS HSM, Canon RF 100-500 mm F4.5-7.1 L IS USM et Sony FE 200-600mm f/5.6-6.3 G OSS permettent de capturer des détails impressionnants. 

Les accessoires qui font la différence 

Certains accessoires peuvent faire toute la différence pour améliorer la qualité de vos images. Parmi ces derniers, les filtres polarisants sont indispensables pour réduire les reflets sur l’eau et améliorer la saturation des couleurs. Ils aident également à rendre le ciel plus dramatique et à faire ressortir les vagues. Les filtres Hoya comme les Hoya UX II PL-Cir sont recommandés pour leur qualité et leur durabilité. En outre, bien qu’il soit souvent nécessaire de se déplacer rapidement pour capturer des photos de surf, un trépied léger et robuste peut être utile pour les prises de vue depuis la plage, surtout avec des téléobjectifs lourds. Des modèles comme le Manfrotto Befree Advanced ou le Gitzo Series 2 Traveler offrent une bonne combinaison de stabilité et de portabilité. Pour photographier depuis un bateau ou en mouvement, un stabilisateur gyroscopique comme le DJI RS 4 peut être très utile pour obtenir des images nettes.

Un filtre polarisant vous permet de créer une image encore plus dramatique en renforçant les couleurs de l’eau et du ciel. 

Connaissance du surf et de la sécurité

Avant de commencer à photographier, il est essentiel de bien connaître le spot de surf où vous allez travailler. Chaque spot a ses caractéristiques uniques, comme la direction des vagues, la présence de récifs ou de courants. Faites des recherches préalables, observez les conditions pendant quelques sessions et parlez aux surfeurs locaux pour comprendre les particularités du lieu. Vous pourrez ainsi mieux anticiper les actions des sportifs, mais également les dangers. Durant la séance, portez un gilet de sauvetage si vous êtes dans l’eau et utilisez des chaussures adaptées pour marcher sur des récifs ou des rochers. Informez-vous sur les marées et les courants pour éviter les zones dangereuses. Enfin, ne vous approchez pas trop près des surfeurs pour éviter les collisions. Utilisez un téléobjectif pour garder une distance sécuritaire tout en capturant des images en gros plan. 

Renseignez-vous auprès des surfeurs locaux sur les meilleurs spots, les conditions optimales et les horaires à privilégier pour vos séances photo. 

Quels réglages pour la photo de surf ? 

Utilisez une vitesse d’obturation élevée pour figer le mouvement des surfeurs et des vagues. Une vitesse de 1/1000e de seconde ou plus est souvent nécessaire pour capturer les actions. Concernant l’ouverture, celle-ci est généralement dictée par l’ouverture la plus large permise par l’objectif. De jour, vous pouvez légèrement la réduire pour gagner en finesse des détails. Cependant, comme les plus belles images sont généralement obtenues au lever ou au coucher du soleil, on privilégiera une grande ouverture pour maximiser la luminosité. Enfin, réglez l’ISO sur la valeur la plus basse possible pour minimiser le bruit tout en conservant une exposition correcte. Dans des conditions de faible luminosité, vous devrez peut-être augmenter l’ISO, mais faites-le prudemment pour éviter de dégrader la qualité d’image.

Une vitesse d’obturation élevée est essentielle pour figer les actions des surfeurs. 

Votre réussite tiendra également au choix du bon mode autofocus. En photo de sport, privilégiez l’utilisation de l’autofocus continu pour que l’appareil adapte instantanément la focalisation en fonction des déplacements du sujet. En complément, vous pouvez utiliser un unique collimateur de mise au point afin de réduire la zone de travail et ainsi de gagner en réactivité.

Lire les vagues et anticiper 

Passez du temps à observer les vagues et les surfeurs avant de commencer à photographier. Notez les points où les surfeurs prennent généralement leurs vagues et comment ils se déplacent une fois sur ces dernières. Le plus souvent, les vagues arrivent en séries. Apprenez à repérer le début d’une série et soyez prêt à photographier quand les meilleures vagues arrivent. Entraînez-vous à prévisualiser la scène dans votre tête. Imaginez où le surfeur sera dans une seconde ou deux et préparez votre cadre en conséquence.

Une bonne compréhension du comportement des vagues est un véritable atout pour déclencher au parfait moment. 

Composer les images 

La composition est l’une des clés pour transformer une simple photo de surf en une image captivante et dynamique. Une bonne composition permet d’attirer l’œil du spectateur, de raconter une histoire et de mettre en valeur l’action de manière équilibrée et esthétique. Pour la photo de surf, on conseille généralement de cadrer au plus proche du niveau de la mer, en vous accroupissant ou en vous allongeant sur le sol. Ainsi, la vague semble plus imposante et le sujet plus puissant. Des lignes très marquées se dessinent et renforcent l’intérêt de l’image qui gagne en dynamique et en impact. Si vous avez un caisson étanche ou un appareil étanche, vous pouvez placer l’appareil dans l’eau pour intégrer un premier plan sous-marin. 

Cadrez au plus proche de la mer pour renforcer la hauteur des vagues et créer une image plus dynamique. 

Si vous utilisez un téléobjectif, essayez de montrer le visage des surfeurs pour transmettre toute l’émotion et l’effort qu’ils exercent. En capturant ces expressions, vous permettez au spectateur de ressentir la tension et l’excitation du moment. Le visage du surfeur devient le point focal de l’image, humanisant la scène et créant une connexion émotionnelle. Il est également important de laisser suffisamment d’espace dans la direction du mouvement du surfeur ou de son regard. Cela évite que le sujet semble tassé et écrasé par le poids du cadre. Ainsi, vous donnez plus de liberté et vous renforcez la dynamique de la scène, car l’œil du spectateur voyagera plus facilement à travers le cadre. Si vous utilisez la règle de tiers, prenez donc soin de conserver deux tiers de l’image dans le sens du mouvement. Enfin, vous pouvez également créer des vues plus générales en intégrant des éléments du paysage. Des falaises, la plage, des spectateurs ou même des bouées peuvent ajouter de la profondeur à vos images et enrichir l’histoire visuelle que vous racontez.

Avec une vitesse d’obturation étendue, vous pouvez suivre les déplacements du surfeur pour créer un effet de filé. 

Conclusion 

La photographie de surf est une aventure captivante qui allie technique photographique, créativité et une profonde compréhension de l’océan. En suivant les conseils et techniques présentés dans cet article, vous serez bien équipé pour capturer des images qui non seulement documentent le sport, mais aussi transmettent l’essence et l’émotion du surf. Alors prenez votre appareil, plongez dans l’aventure et laissez-vous inspirer par les vagues et les surfeurs.

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